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Le répertoire Jazz Manouche est une des parts les plus charmantes de la tradition du jazz Français. 

De part ses origines, la musique manouche a pour essence le partage et de part sa sonorité, elle invite au voyage à travers joie et élégance.

Dans cet esprit, le trio perpétue la tradition du style tout en le modernisant avec des arrangements audacieux.

Avec sa forme atypique entre le concert, la micro conférence, et l’atelier participatif musical, « C’est jazz ! L’émission pour tout comprendre » sort des sentiers battus et amène un public jeune* (5-12 ans) à écouter, vivre et apprendre ce qu’est le jazz.

Immersif!

Installez vous et devenez le public imaginaire du plateau de l’émission “C’est jazz!”. Deux musiciens-animateurs radio répondent en mots et en musique aux questions posées sur le répondeur de “C’est Jazz!”. Tout au long de l’émission-concert, vous découvrez ce qu’est le jazz, sa genèse, son contexte historique, ses revendications, son évolution.

Still alive!

L’émission-concert “C’est Jazz!” montre à quel point le jazz reste une musique bien vivante dont les valeurs sont universelles et intemporelles : le partage, le vivre ensemble, la liberté d’expression…

Participatif!

Pour assister nos deux musiciens-animateurs radio, vous serez amené à expérimenter quelques principes fondamentaux du jazz : le scat, l’after-beat, le “call and response”...

Résolument jazz!

Le contenu de “C’est jazz!” est évolutif selon les axes choisis : émotions, chronologie, contexte socio-historique, courants musicaux...

*Plusieurs formules possibles public enfants-ados ou public lycée-adultes.

Chanteur, violoniste, rêveur...Monsieur Parallèle est un artiste de chanson française, décalé et en quête éternelle de liberté. Cet ovni, admiratif de la terre qu’il parcourt, chante avec humour et poésie sa vision du monde, mais aussi ses expériences de vie de son regard expressif. Quand les mots ne sont plus, c’est son violon qui nous emporte... Instrument passerelle entre les cultures, les phrasés issues des divers continents se croisent et se mélangent.

BATAAX est un projet musical innovant qui fusionne les univers du jazz, de la jungle, de la world et de la Techno.

Composé d'un duo saxophone-batterie, Max Atger & Thibault Ragu forment BATAAX, et se distinguent par leur utilisation audacieuse de Looper et pédales d'effets en tous genres, permettant de construire des paysages sonores riches et dynamiques.

Les influences de Thibault Ragu (Erik Truffaz, Mark Giuliana ou encore funkadelik) et celles de Max Atger (Mario Canonge, Kassav, Sonny Rollins, Guillaume Perret) dévoilent une palette musicale électrique et énergique.

Cette diversité se reflète dans leur musique, qui allie l'improvisation jazz à des rythmes entraînants et des mélodies envoûtantes, tantôt festives, tantôt planantes. Chaque concert est une invitation à la transe et à la célébration, où le saxophone et la batterie se rencontrent pour créer une synergie inédite.

Baptiste est multi-instrumentiste, auteur, interprète, compositeur. Il joue et produit des titres qui sont le fruit de 15 ans de recherches musicales, tant sur l'harmonie que sur le groove, se classant lui même dans une tendance Néo Soul. 

Après la sortie de son 1er clip Outsider, il sort, Full Dawn, Ep version longue en vinyle . 6 titres dont 3 featuring internationaux avec la chanteuse australienne Serena Stanger, à la voix soul et chaleureuse qui interprète deux morceaux et le rappeur américain Joe Bruce, aux lyrics poétiques et philosophiques présent sur un titre. Lors de ses lives il propose un set mixant Outsider et Red Light issu de l'Ep Full Dawn, avec de nombreux titres exclusifs de son prochain projet.

https://www.facebook.com/BloomBatMusic/

https://www.youtube.com/c/bloombat

https://soundcloud.com/bloom_bat

Musique évadée de l’enfance, emprunte de mythologie, d’un Ulysse voyageant toujours plus loin, jusqu’aux mers inconnues, où l’on rencontre ces créatures terrifiantes du bout du monde. Voilà ce que nous évoque la musique de Yon Solo : naïve, sincère et délicate. Elle nous invite autant à l'introspection qu’à une sorte de transe, mouvement qui renoue avec l’instant présent.

Lauréat du Tremplin Jazz d’Antibes 2024

Mené par le batteur & compositeur Aurélien Bellanca,

ce trio nous livre un voyage musical explorant les frontières

pouvant unir jazz, musique classique et musique du monde.

Dans un style de jazz actuel Influencé par des artistes comme Avishai Cohen,

Shai Maestro, Yaron Herman et bien d’autres, Aurélien met l’accent sur l’énergie et l’émotion, autour de compositions faites d’intentions à la fois

lumineuses, réjouissantes, et palpitantes.

Accompagné par le pianiste Arnaud Bécaus et le contrebassiste Pierre-François Maurin,

ces trois musiciens nous présentent un univers musical élégant et délicat

fait de mélodies sensibles, poétiques et romantiques.

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Ces troubadours rock qui s’emparent avec audace du folklore provençal pour lui donner des couleurs actuelles, des sonorités modernes.

Cortesia partage aussi un message écologique et propose un rapport lucide et généreux avec la nature. Ce quartet détonnant vous propose un live festif, entraînant et dansant !

Sans synthèse et sans clic, c'est la recherche de Cortésia : un lien de transmission inédit, une synthèse créative.

Avee Mana prend forme en 2019 autour de quatre musiciens aux multiples influences. Nourri au psychédélisme des années 60, aux voix aériennes de la dream pop, le son du quatuor oscille entre un rock frénétique et une pop moderne portée par un groove solide.

En quelques notes, Delphine Capron plonge son public dans un cocon intime et lunaire au son de sa guitare folk.

Pierre Lacube l'accompagne, parfois simultanément, au chant, à la contrebasse et à la batterie. Ils dessinent un paysage musical entre indie folk et rock progressif.

http://www.delphinecapron.org

Sauvage et sensible, Bleu coyote mêle création folk et réarrangements newgrass. Leur musique intègre et renouvelle les multiples influences dont l'histoire a chargé ces courants musicaux. Le coyote, passeur de mondes dans les cultures natives nord-américaines, y chante au diapason d'un monde métissé et changeant, bouleversé et bouleversant

BALADI JAZZ PROJECT propose un quintet singulier aux rythmes ancestraux et modernes où les instruments dialoguent et s’accompagnent dans des paysages que l’on entrevoit. Leur musique vient bousculer les frontières musicales et nous invite aux voyages.

Adepte de world-fusion, de jazz, de musiques modales, c’est une redécouverte de sonorités. Une musique qui nourrit les sens.

BALADI puise sa force dans son éclectisme, dans son originalité étonnante, dans sa poésie. Le groupe bénéficie d’une créativité unique et vibratoire. Cette magie s’opère par un mélange subtil d’instruments traditionnels et modernes.

On peut y apprécier le Oud (luth oriental) le Saz (luth turc ) le Lap Steel ( guitare slide ) se mélant au Saxophone soprano ainsi qu’à la flute Bansuri ( flute indienne) .

Ils s’interpellent et se concordent dans une énergie aérienne et sensible. Un jeu soutenu et renforcé par un trio batterie, basse et tabla où chacun développe des sonorités syncrétiques aux ampleurs organiques.

Le propos est de les catalyser dans la sphère du jazz, de l’improvisation et des musiques actuelles.

Le quintet surprend par son univers musical. Proposant une dimension artistique qui construit les nouveautés de demain. Où cultures passées et futures se rejoignent et fusionnent.

BALADI nous entraîne avec des compositions envoûtantes et rythmées. Un véritable périple entre les musiques spirituelles du Proche Orient, du Gange, de l’Afrique.

BALADI JAZZ PROJECT vous emmène dans un univers majestueux et coloré qui transcende la musique pour proposer une véritable expérience multi-sensorielle, où se mêlent danses, rythmes et poésies pour un voyage hypnotique.

CHÀ est le projet musical de Charlie Guelle, multi-instrumentiste et chanteur. Un Rock énergique avec des signatures rythmiques particulières capable de faire trébucher le public!

"SKT" est un groupe composé d'un rappeur, et 4 instrumentistes (basse, batterie, guitare, trompette).

Leur création se fait de manière instinctive, presque primaire, avec une mise en scène pure. Leur musique est sans artifice, elle est aussi belle qu'elle est imparfaite, à l'image de l'être humain et d’eux-mêmes.

Des musiciens qui se livrent à cœur ouvert avec des textes conscients et engagés, qui poussent à la réflexion.

Ilham, pianiste / chanteuse, auteure, compositrice, parolière et interprète ne laisse pas indifférent. C’est la voix du blues et du gospel qui interpelle !

Ilham, au sourire ravageur, est une bête de scène, avec à son actif de nombreux concerts : Palais des Congrès Arles, Comités des Fêtes, Théâtres, Château de l’empéri ( Salon de Provence )...

Un univers musical coloré par les influences américaines, Jerry Lee Lewis, Mahalia Jackson, Liz Mc Comb, Gary Moore... teinté d’une touche orientale. Des compositions originales qui vous touchent en plein coeur, des mélodies qui vous saisissent et vous transportent. Sa Signature : Le pied sur le piano !

Une artiste complète, sincère et unique avec un show assuré sur scène !

Ilham Blues Band - Ilham Blues Band

Entre Radiohead et Archive, la dream pop de (The) Next Door navigue dans les eaux troubles et lumineuses de l’exploration. Quand le dandysme anglais épouse la french pop, quand le rock alternatif invite la new wave pour une danse sans fin, on ne sait plus s’il faut parler d’élégance, d’impertinence ou de décadence. Peut-être les trois.

Max Atger Trio cherche à mettre en avant une musique aérienne, toute en douceur et délicatesse, une musique intimiste devenue « cinématographique » à elle seule.

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Dans notre monde où un rythme toujours plus rapide s’impose,où l’immédiateté l’emporte sur le contemplatif, Max Atger, Sébastien Lalisse et Pierre-François Maurin nous invitent à ralentir pour suivre un autre chemin.

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De leurs jeux musicaux un espace empreint de poésie s’installe lentement. Des images, de douces rêveries se succèdent, bercées par le son puissant et volatile du saxophone, par les accords suspendus du piano et par les notes subtiles et envoûtantes de la contrebasse.

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Max Atger Trio est bien décidé à faire vivre un jazz gracieux et rêveur.

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Le Trio ouvre des espaces de musiques improvisées où les voix instrumentales de Max Atger, Sébastien Lalisse et Pierre-François Maurin se rencontrent, se répondent et se complètent.

Inspiré de la musique de Kenny Wheeler, Oded Tzur, John Surman, Erik Satie,Thelonius Monk, Charlie Haden, Bill Frisell, ou encore dans la lignée des artistes du label ECM..

Une voix, une guitare, et trois musiciens, Lilavati et son Band vous emmènent sur les routes d’une musique originale, pop’n’folk pour le groove, country-blues dans l’âme, et tant d’autres influences du monde.

Lilavati exprime une personnalité à la fois sensible et énergique, aussi douce et mélodieuse que pleine et puissante, et partage sa musique avec toujours autant de générosité.

Des chansons originales racontant de belles histoire en deux langues, une joyeuse rencontre de styles qui surprend l'ordinaire, des coups de coeur vintages…

D’ambiances introspectives au revival qui fait bouger, tout est là pour un moment riche en ondes super-positives.

Lisa, auteure-compositrice originaire du Vaucluse dont le nom rappelle ses ancêtres bretons oscille entre le soleil et la pluie, le nord et le sud, la mer et la terre. Ses chansons et sa plume poétique reflètent cette ambivalence entre mélancolie et influence estivale. Son univers de reprise résolument Folk emprunte aux classiques Français ou à des influences plus modernes.

Façonné par les voyages et des années de scène, formé à l'American School of Modern Music (Paris), puis à la prestigieuse New School of Jazz (N-Y), Marco Lewis fait souffler un vent de fraîcheur sur la Pop/Folk française. Entre Indie-Folk et Pop, en bousculant les codes du genre, teintée par le Jazz qui n’est jamais très loin, il construit son identité musicale originale.

Léo Merle et ses musiciens nous offrent un monde alternatif teinté de rock, où la poésie nous interpelle. Il chante en français des textes forts, avec un piano et une voix captivants. Une expérience unique et originale pour tous les amateurs de musique.

Troubadoure du monde d’après 

AmannamA chante dans les multiples langues qui l’ont bercée, elle joue, danse, compose, produit. Live-looping vocal et instrumental, instrus lourdes ou planantes se mêlent à une performance vocale habitée et intense, rehaussée de passages chorégraphiés où danses orientales, tziganes et soufies ouvrent la transe.

Malétas naît autour des chansons de Laura Malet. Elles s'inspirent de la poésie des coplas populaires et des sonorités traditionnelles récoltées lors de voyages en Amérique Latine. Leurs horizons fusionnent à la rencontre des couleurs électriques et jazzy de la guitare de Paul Lesty, de la basse Florian Giraud-Heraud, et des saveurs caribéennes des percussions de Tommy Jégu.

« Mistral Bohémien » 

Gavali et ses musiciens font souffler un vent de liberté sur un répertoire de jazz manouche et swing tzigane gorgé de soleil.

Guitares, contrebasse et violon en contrefort, Gavali chante de sa voix chaude standards et compositions 

Interprété dans dix langues, enjambant rives et continents, « Mistral Bohémien » est un véritable carnet de voyage à cœur ouvert.

Anodine est né sous l’impulsion d’un réalisateur de documentaires, et c’est tout sauf un hasard…

Anodine, c’est un univers musical furieusement connecté au réel, transcendé par une écriture poétique et exigeante. La voix navigue entre un phrasé presque parlé, des mélodies légères ou des envolées écorchées. On pense inévitablement à Bashung ou Feu Chatterton.

Les influences musicales, elles, naviguent des guitares acérées de The Kills aux riffs plus aériens d’Ennio Morricone. Vous avez dit cinéma ?

Musicien touche à tout, Lucien alterne entre un style électro-pop dansant

résolument moderne et une sincérité à fleur de peau en écrivant de simples piano-voix.

La mer, l'amour, l'évasion ou l'errance, Lucien prend le réel à la manière d'un cinéaste pour le

transformer, le tordre, le faire transpirer et lui donner du goût.

Tropical Jinga, c'est une envie de mélanger les codes, de pousser plus loin la rencontre de la street culture avec le monde du jazz.

Comme le jeu de jongle dont le quartet tire son nom, les musiciens naviguent avec soin entre les influences, oscillant entre le jazz moderne et le R&B alternatif. En résulte une musique colorée, une poésie urbaine envoutante.

minuscules c’est des chansons en français soigneusement ficelées, avec un parfum de folk américain et fabriquées avec les mains.

Le trio alimente une musique habile, maligne et contrastée, on s'attable avec eux pour retrouver autour du repas Camille, Cocoon, Dylan ou Bashung, qui nourrissent ici une alchimie inattendue.

Le rêve de la route, de l'amour et de la mer se raconte et se contemple dans l'intimité naïve des chansons.

"L’Albatros est un slameur avignonnais aux influences hip-hop, littéraires et militantes. Influencé par des artistes tels que Gaël Faye, Orelsan et Keny Arkana ; il nous invite sur scène à partager ses voyages introspectifs et ses questionnements sociétaux sur des sujets tels que l'école, l'amour, l'anarchisme..."

One Shot Lili réunit des musiciens de talent autour d'un projet à l'univers bien marqué. Le répertoire s'envole vers la délicatesse du jazz, tout en gardant une énergie Rock et Progressive. S'inspirant d'artistes comme Bjork, PJ Harvey, Meshell Ndegeocello, Franck Zappa, Danny Elfma. La douceur et la poésie des textes en anglais vivent avec une musique parfois tendue, souvent nerveuse, cachée et enfouie sous la profondeur organique de l'instinct.

En s’inspirant de la poésie anglophone et de la souplesse d’un chat mou qui leur a donné leur nom, Elastocat compose - à partir d’improvisations sur des textes de Williams Carlos Williams, William Blake, Yusef Komunyakaa, Richard Brautigan, etc - un rock à la fois simple et complexe, viscéral et énergique, entre ballade de crooner déglingué et brûlot punko-existentialiste. Leur univers cinématique évoque les errances poétiques de Jarmusch, une référence clairement revendiquée depuis la naissance du projet.

Elastocat, c’est tantôt Felix the cat qui jette un regard oblique et tendre sur la poésie désarmante de notre quotidien, tantôt un chat sauvage qui gronde après l’Amérique et un monde ultra-libéral qui broie les vies et les maigres rêves de ses déshérités.

Site: www.elastocat.wixsite.com/music

Bandcamp: www.elastocat.bandcamp.com/album/wo-ords

Facebook: www.facebook.com/Elastocat/

Issue d’une formation classique, Lilavati suit en parallèle une formation professionnalisante technique vocale/ mise en scène / écriture-compo, et passera par de nombreuses expériences dans la variété française, chorales gospel, duo pop-rock (Lightones), et quelques années de théâtre méthode acteur-studio, avant de rencontrer la Country Music. Ayant remporté le premier prix d’un concours de jeunes talents en 2008, elle rencontre les Country Breakers et se produit avec eux durant plusieurs années, pour finalement en 2010 sortir son premier album «Girl with a Guitar» et se lancer en solo. Wild Woman’s Show Lilavati est né. En 2012, c’est «Pool & Rotty» qui voit le jour, un 6 titres en duo avec Yannick Dimont (Gunshot), véritable rencontre musicale pleine de spontanéité. Puis, elle lance en 2013 son concept «Voix Rythm’ and Guitar», en duo avec le guitariste lyonnais Alexandre Bigot, qui tournera avec succès dans l’univers country français et européen. Début 2016, Lilavati revient après presque 2 ans d’absence, en intégrant le groupe franc-comtois Not’Rue, en tant que pianiste violoniste chanteuse.

En parallèle, elle prépare un projet de duo piano-voix style country sixties jazzy et se penchera prochainement sur la préparation d’un nouvel album

Le projet ‘’Francesco’’ a débuté fin 2019 avec la sortie du titre ‘’Set The Children Free’’. L’univers rock alternatif psychédélique du groupe puise ses inspirations dans la société actuelle et la condition humaine. Entre 2020 et 2021, les titres Falling, Legends et Mother sont apparus sur Youtube. Actuellement le groupe est en plein enregistrement de son premier album intitulé ‘’Time’’ et qui sortira courant 2022. 

Francesco Buono – Chant, Guitare, Lap steel, Theremin / Frederic Shneider – Basse / Gael Berlinger – Claviers, Piano / Eric Lebailly – Batterie

Chants de l'aube et du soir est un duo lyrique puisant son inspiration dans le genre de la mélodie française. Le rapport et la recherche d'équilibre entre poésie et musique demeure ici une préoccupation première. le duo tend vers l'extrême dépouillement : un voix, une guitare acoustique. Chants de l'Aube et du Soir célèbre la beauté de ce qui naît puis s'éteint, tout comme l'amour, la vie le bonheur ou l'espoir. Ainsi s'expriment, à travers ces instantanés de poésie musicale, le large registre des sentiments humains : de véritables témoignages rappelant l'extrême fragilité du monde qui nous entoure.

Depuis plusieurs années sur les routes au sein de formations musiques actuelles, Nicolas Janek est aux commandes d’un live set électro pour une écriture musicale contemporaine. Il est sans équivoque rompu à l’exercice de la scène et du spectacle vivant et relève un nouveau challenge en solo avec une énergie et une inventivité intactes en conjuguant sa passion de la musique et du cinéma.

Ilham, pianiste / chanteuse, auteure, compositrice, parolière et interprète vous transporte dans différents univers avec des reprises chantées en 3 langues. Inspirée par des artistes tels Jerry Lee Lewis, Mahalia Jackson, Liz Mc Comb, Ella Fitzgerald… Elle vous transporte dans le Sud de l’Atlas au Maroc en interprétant la Bossa dans la langue arabe. Une énergie incroyable derrière son piano avec qui elle dialogue.

ACOU'SUR un trio de cover décalé, Banjo-Chant-Basse-Batterie-Choeurs.

Des tubes de tous horizons que vous connaissez à coup sûr, revisités en version country énergique et fun, avec une maîtrise du live et de l'ambiance festive. ACOU'SUR c'est une dose de bonne énergie communicative pour animer vos évènements !

Un répertoire varié (de ABBA à Michel Berger, en passant par Rihanna ou Jul) revisité à la sauce FOLK, teintée de COUNTRY, qui fait bouger les têtes et donne le sourire !Un répertoire varié (de ABBA à Michel Berger, en passant par Rihanna ou Jul) revisité à la sauce folk, teintée de country, qui fait bouger les têtes et donne le sourire ! Acou'Sur, le trio qui va vous faire vibrer au rythme d'une fusion audacieuse entre folk, country, pop et rock. Avec Arnaud aux chants et aux guitares acoustiques et banjo, Mathieu à la batterie et aux chœurs, et Alex, à la basse et aux chœurs. Leur répertoire varie de la chanson française à des hits internationaux revisités à leur façon. De la douceur à l'énergie, ils vous offrent un cocktail musical qui ne manquera pas de vous séduire, que vous soyez amateur de mélodies en français ou de tubes universels.

Tout droit sortis d’un voyage spatio-temporel depuis le « Var West » de 1885, THE GRASSLERS revisite avec audace les plus grands tubes ROCK de ces 40 dernières années à la sauce Folk Américaine Bluegrass.

Nos 5 acolytes Franco-Marseillais excellent dans la finesse et l’originalité de leurs arrangements (banjo, violon, mandoline, harmonica, guitare, contrebasse) mis en valeur par des polyphonies vocales puissantes qui donnent à l'ensemble une dynamique étonnante et offrent un dépaysement tout à fait rafraîchissant.

Un univers de reprises très original de titres de la Pop culture Anglo-saxonne des années 1970 à nos jours et un charisme très certain sur scène. C’est tonique et revigorant.

Ces cinq artistes déménagent sec en onze titres et servent ce répertoire traditionnel qui fleure bon les grands espaces américains.

Reprise des hits : Rag n’ Bone Man (“Human”), Police (“EveryBreath You Take”), Springsteen (“Dancing in The Dark”), Nirvana (“Smells Like Teen Spirit”), Charley Winston (“Like A Hobo”), des Beatles (“Norwegian Wood”) ou encoreThe Clash (“Should I Stay Or Should I Go”). « Hello, Mary Lou” de Gene Pitney

GOLDY FLOWER se distingue comme un duo de cover internationaux qui capture l’essence des mélodies les plus emblématiques des 60 dernières décennies tout en y apportant une fraîcheur et un dynamisme nouveau.

Formé par deux artistes passionnés, ce duo fusionne habilement les genres pop, rock, folk et country, créant ainsi une expérience musicale unique. Dans un esprit résolument « Seventies » GOLDY FLOWER revisite des classiques intemporels ainsi que des hits contemporains, touchant ainsi le cœur de toutes les générations.

Véritable performance live, leurs voix se mêlent et se répondent, soutenues par la basse électrique de Clara et mille-feuilles de boucles de guitare et percussions électroniques de Thomas.

L’esthétique vintage de GOLDY FLOWER ajoute une touche d’authenticité à leur art. A travers leur arrangements originaux , Clara (chant/basse)et Thomas (chant/guitare et machines) invitent le public à redécouvrir des chansons qu’il aime, tout en découvrant des interprétations innovantes et rafraîchissantes.

Leur énergie contagieuse font de chaque concert un moment mémorable. Que ce soit sur scène lors de festivals, dans des bars intimes ou lors d’évènements privés, GOLDY FLOWER sait comment capter l’attention et créer une ambiance chaleureuse et festive. Les deux artistes, par leur complicité et leur passion évidente pour la musique, réussissent à établir un lien authentique avec leur public.

Sublimé par équipement de sonorisation de premier choix, GOLDY FLOWER est fier de vous offrir une prestation de haute qualité sonore et garantir une expérience auditive immersive et inoubliable !

90's Kids vous propose un voyage dans le temps en musique.

Tous les grands tubes d’années en années de la fin des années 80 à aujourd’hui de manière chronologique!

Embarquez pour le meilleur de la pop, du rock, du r'n'b, du hip hop interprétés par 4 musiciens professionnels!

Nous sommes 3 musiciens professionnels issus de l'IMFP (institut musical de formation professionnelle). Le but étant de partager de la musique qui plaît et qui est reconnaissable pour un grand nombre de personnes. Un assemblage énergique de trois musiciens qui interprètent la musique de manière spontanée et approprié à leurs manières selon l'instant présent!

Sparkline naît de la rencontre de deux jeunes femmes pétillantes qui ont eu envie de partager leur amour de la musique.

Un piano, une guitare, deux voix suaves et chaleureuses qui revisitent des morceaux de la variété internationale et française en y ajoutant leur petite touche personnelle.

Un duo de chic et de choc pour accompagner vos soirées, mariages, séminaires, anniversaires et autres animations. 

Selon vos besoins et vos envies, Sparkline propose également une formation en trio avec un batteur pour donner encore plus de rythme à vos soirées

Amoureux de belles mélodies et de chansons à texte en français comme en anglais, vous serez séduits par le répertoire habilement choisi par Marjorie Orial & Jean-Sébastien.

Une invitation au voyage qu’ils nomment « La boîte aux souvenirs », puisque le répertoire choisi est largement emprunté aux années seventies( mais pas que), avec tout le charme, la joie et la classe des chansons qui ont marqué cette époque.

Billie Joël, The Carpenters, Veronique Sanson, Elton John, Dionne Warwick, Michel Berger, The Beatles, Pink Martini, Joe Cocker, Edith Piaf, Charles Aznavour…

L’ambiance est chic et élégante. Marjorie marie sa voix à celle de Jean-Sébastien, pianiste chanteur auteur et compositeur (que l’on ne présente plus dans le milieu des festivals de chansons).

Un concert qui s’écoute se regarde et se chante.

J3S, comme on le comprend bien dans le nom, c’est 4 musiciens, avec des penchants Rock mais qui se tentent aussi sur des morceaux du moments et des classiques indémodables.

Un rockeur lyrique, un chanteur pop en devenir, un bassiste bodybuildé et un batteur sosie non-officiel de (faudra deviner sur place), c’est ce qui vous attend pour cette soirée. Des stones, aux Red hot, en passant par Ed Sheeran et Adèle, y’en

aura pour tout les gouts.

Marjorie et Gabriel se sont liés d’amitié il a plus de 10 ans et très vite ont décidé de marier leurs

expériences et leur sensibilité au service d’un duo acoustique.

Ce fût une évidence, tant leur direction artistique, leurs goûts musicaux et leur complicité étaient

conjugués.

Tous deux ont une expérience musicale nourrie de très nombreuses scènes (festivals, théâtres

comédies musicales, télévisions, premières parties d’artistes…).

Marjorie et Gabriel ont au fil des années étendu leur palette artistique.

Gabriel réalisant produisant des albums pour lui et pour d’autres artistes, ainsi que la création de

musiques de films documentaires émissions et fictions pour la télévision.

Marjorie quant à elle étoffant son travail d’auteure en se ralliant à la musicalité et créativité de

Gabriel pour créer un EP commun, tout en faisant évoluer sa pédagogie du chant qu’elle met au profit

d’autres artistes.

Ecouter ce duo purement acoustique, c’est découvrir deux artistes accomplis dont l’humilité n’a d’égal

que leur talent. Ils ont un plaisir fou à jouer et chanter ensemble et cela est perceptible et donne

beaucoup de joie et d’émotions partagées !

Enjoy Music est un groupe de covers aux influences Pop, composé d'artistes professionnels et passionnés.

Le répertoire est actuel, éclectique et plaira au plus grand nombre : Amy Winehouse, Ed Sheeran, Dua Lipa, Julien Doré, Clara Luciani, Bruno Mars, Charles Aznavour, Edith Piaf, Sting...

Lounge ou dansant, chanteuse solo, duo, trio ou quartet, différents choix sont proposés.

SuperVan est un Trio Pop/Folk (Chant, Guitare acoustique/Ukulélé, basse, batterie) de compositions et de reprises. Nous présentons des chansons d'artistes contemporains tels que Coldplay, Imagine Dragons, George Ezra, 21 pilots,... avec des arrangements propres à l'identité de SuperVan. Nous proposons un voyage ponctué de lignes de basse endiablées, de break de batterie aux airs de reggae au cœur d'une harmonie guitare/voix qui vous amènera en Roadtrip avec nous. 

CHABADAS ' Trio, reprend les Tracks Pop, Funk et Blues de ces dernières décennies.

Un répertoire qui s'écoute et qui invite à la danse 

Lucie Azard est une (En)Chanteuse, dans un carnet de pensées musicales elle présente un « seule en scène » basé sur la voix. Entre chants folk, pop et chansons , la voix de Lucie fait le lien entre des inspirations multidimensionnelles : vocalises, pop, slam et beats urbains sont les ingrédients essentiels de sa potion pop poétique.

" Au travers d'arrangements originaux, Anaïs Cariou et Lolita Wiener-Durupt mettent en mouvement des standards de Jazz, puis se laissent porter par les textures acoustiques et l'improvisation. Malkenn valse avec l'authenticité et la vulnérabilité à la recherche de l'instant. Un nuage musical qui se dévoile à qui souhaitera l'accueillir. "

Un programme haut en couleurs et plein de contrastes pour découvrir le vibraphone.

Dans ce programme, Julien montre différentes facettes du vibraphone, un instrument qui existe depuis une centaine d'années et qui n'est pas très connu du grand public. Ce concert donne une impression de la façon dont le vibraphone peut être utilisé dans tous les styles de musique. 

Ôdette Quartet est un ensemble vocal féminin, une voix à 4 voix. Rythmés par des percussions, les chants qu’elle transporte et leurs arrangements singuliers traversent le monde, les époques, et les histoires de vie. À travers sa musique, Ôdette cherche la beauté qui nous relie, sans artifice. Elle chante pour le partage, et pour mieux vivre, aussi.

Cici interprète les plus grands standards de Jazz et de Variétés Internationales. 

Une expérience riche par sa diversité lui permet de s'adapter à tous les styles : collaboration avec le Big Band de Jazz d'Aix en Provence, nombreuses tournées avec un orchestre de variétés de 17 éléments dont elle est la co-créatrice, Spectacles Cabarets...

Elle dédie cet hommage à MAURANE, entourée de 3 musiciens d'exception.

Simon Moncelon propose des prestations musicales de piano pour différents types d'occasions. Équipé d'un magnifique piano à queue noire facilement transportable , sa musique et sa présence sauront embellir votre évènement. Avec un répertoire large allant du jazz, du swing, aux chansons populaires, en passant par le blues, le boogie-woogie et les airs les plus connus, Simon cherche à proposer des esthétiques toujours plus ouvertes en soignant les arrangements et en mettant l'accent sur l'improvisation. Mariage, réception, piano-bar, cérémonie, cocktail, ce pianiste s'adapte à toutes les situations en s'incluant au maximum dans l'ambiance du moment. 

Diaz c’est un répertoire xxl qui revisite pendant près de trois heures les grands classiques pop, rock funk et disco des années 60 à nos jours pour vos concerts ou soirées privées. Le duo se produit professionnellement depuis 2010.

Du jazz, de la chanson française, de la bossa nova, de la samba, du baiao... C'est à travers tous ces styles que j'interprète des chansons. Inspiré des chanteuses comme Camille, Billie Holiday, Cécile Mc Lorin, Camille Bertault, J'explore le jazz de manière instinctive, laissant mon oreille rythmer le pas, et ajoutant une touche de modernité.

Inséparable depuis des temps immémoriaux, ce duo acoustique haut en couleur saura égayer vos soirées avec des reprises ré-arrangées de morceaux pop/rock iconiques. Des années 70 à nos jours, des Beatles aux Red Hot Chilli Peppers, en passant par Stevie Wonder et Britney Spears, tout y passe. Laissez vous aller à vos pulsions et venez chanter à tue-tête toutes ces chansons incontournables avec les Frères Siamois !

5 musiciens pour rendre hommage au plus grand groupe de l'Histoire de la musique.

Arrangements fidèles, polyphonies et harmonies vocales, show ludique et interactif.

N'attendez pas demain pour venir écouter Yesterday en concert !

Embarquez dans le Paris musical des années

50-60 avec Camille (voix, ukulélé) et

Xavier (guitare, voix).

Pour un repas rétro, un apéro guinguette, un

instant vintage, ce concert se veut surtout un

moment musical convivial, complice et

joyeusement nostalgique, de Piaf à Dutronc en passant par Brassens, Dalida, Barbara,

Gainsbourg, Montand, Jeanne Moreau...

Deux musiciens chanteurs guitare et voix (et ukulele), 1/3 pop, 1/3 chanson française, 1/3

jazz avec un répertoire allant de Gainsbourg aux Beatles en passant par Nat King Cole.

Polaroïd, comme ces photos accrochées aux murs, c’est un moment plein de douceur et de bonne humeur. L’univers de Lisa, amoureuse de la chanson française et de la folk trouve son accord parfait avec les percussions d’Anthony, son énergie inégalable et son Groove. Clara Luciani, Cabrel ou Ed Sheeran sont autant d'artistes repris avec talent pour une soirée conviviale et festive.

Vous imaginez votre événement comme suspendu dans le temps ? Pour cela, faites confiance à Lucie, deux musiciens professionnels spécialisés dans l'animation de mariages, soirées publiques ou privées. Le duo Lucie revisite la musique d'hier et d'aujourd'hui avec toute la délicatesse qui le caractérise tant. Lucie évolue aussi en Trio pour une formation plus dynamique.

Cochons deluxe : Plongez dans l'univers enflammé de COCHONS Deluxe, une expérience musicale unique qui fusionne des sons anglo-saxons et américains, agrémentés de quelques pépites françaises. Porteurs d'une énergie contagieuse et d'une ambiance dynamique, les COCHONS Deluxe sont bien plus qu'un simple concert ; c'est un voyage musical qui éveillera vos sens et fera vibrer votre âme.

Un répertoire singulier et élégant

Mélodies empreintes de créativité

Son organique et acoustique

Approche musicale inspirée et originale

Accents bluesy, jazzy, pop, lounge

Redécouvrez des standards à "la sauce" Les p'tites cuillères

LA P'TITE CUILLÈRE MOBILE

Chariot chic

Équipé de sonorisation sur batterie avec "La p'tite cuillère mobile"

Idéal pour des marchés, brocantes, foires, animation de rue, pique-niques, musique dans les vignes 

Deux musiciens professionnels avec pour seul artifice leur voix, le son de la guitare folk, un looper et une stompbox permettant de livrer un concert acoustique Live complet de reprises pop anglaises et américaines totalement réarrangées. Leur répertoire intemporel et moderne ainsi que leur expérience et authenticité vous offrirons une soirée musicale interactive !

Groupe de musiciens originaire de la région d’Avignon.

Plus de 150 concerts par an…

Un répertoire de 300 reprises…

Nombreux styles musicaux représentés…

Énergie débordante…

Pléiade de déguisements…

Effets visuels…

Bonne humeur omniprésente…

Nombreux organisateurs de concerts tombés sous le charme:

Cafés concert, comités des fêtes et entreprises, soirées privées, etc…

 Pourquoi pas vous?

Coverage c'est un trio d'apparence acoustique qui se veut explosif. Notre seul but : vous faire passer une excellente soirée tout en musique !

https://www.facebook.com/coveragemusicband/

Avec pour bagages une guitare, deux voix et un répertoire pop Extra-Large, les Blue Maracas animent vos soirées de manière conviviale & chaleureuse à la manière des feux de camp!

Mais ne vous fiez pas aux apparences, sous la décontraction naturelle de Franck et les nombreux fous rires d'Isabelle se cachent en réalité deux véritables musiciens exigeants et perfectionnistes qui n'ont de cesse que de vous surprendre avec des arrangements subtils... le tout sans se prendre au sérieux!!