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Pense-Bête explore la musique comme on explore le monde en voilier. Le cap est donné par des textes sensibles et intelligents, avec une touche d'humour qui chasse les nuages. Après l’acoustique du swing, l'élan du czàrdàs et la musique chaâbi, c’est dans le son électrique que naissent les nouveaux morceaux. Ska, rock psyché et reggae ont la part belle dans ce nouveau spectacle.

Elek’trip Project, c'est comme un cocktail explosif de sons, un Groove survolté qui te fait vibrer.

Inspiré par les couleurs ensoleillées des îles, Elek'Trip Project fusionne les rythmes de la Nouvelle-Orléans et des Caraïbes.

En puisant dans mes souvenirs d'enfance en Guadeloupe, je transporte le public dans un tourbillon de musique joyeuse, entraînante et pleine d'énergie.

Je métamorphose le son de mon saxophone en y ajoutant des effets électrisants. Mes compositions sont imprégnées de rêveries d’évasions. Une transe voyageuse et entrainante.

Avec Elek’Trip Project, je voyage en solo ou accompagné d'un batteur. La musique se balade, explorant de nouveaux horizons sonores.

Ces escapades musicales invitent à la danse et à la fête.

Les rencontres avec le public et les lieux nourrissent ma musique, laissant place à des improvisations dynamiques et à une connexion intense avec le public.

Sauvage et sensible, Bleu coyote mêle création folk et réarrangements newgrass. Leur musique intègre et renouvelle les multiples influences dont l'histoire a chargé ces courants musicaux. Le coyote, passeur de mondes dans les cultures natives nord-américaines, y chante au diapason d'un monde métissé et changeant, bouleversé et bouleversant

Découvrez l'indie-pop envoûtante de Vinscat, une autrice-compositrice-interprète du sud de la France. Sa pop introspective, s'inspire de la richesse musicale de Londres où elle a développé son projet, mêlant rap, soul et pop organique. Sincère et résiliente, Vinscat nous transporte dans son histoire et ses expériences avec une rythmique pensée pour nous tenir en haleine, à la croisée de Selah Sue, Amy Winehouse et Lily Allen.

Musique évadée de l’enfance, emprunte de mythologie, d’un Ulysse voyageant toujours plus loin, jusqu’aux mers inconnues, où l’on rencontre ces créatures terrifiantes du bout du monde. Voilà ce que nous évoque la musique de Yon Solo : naïve, sincère et délicate. Elle nous invite autant à l'introspection qu’à une sorte de transe, mouvement qui renoue avec l’instant présent.

Mené par le batteur et compositeur Aurélien Bellanca, ce quartet inventif nous livre un voyage musical s’inscrivant entre jazz fusion et culture urbaine,autour de compositions faites d’intentions à la fois lumineuses, réjouissantes et palpitantes.

Accompagné de Sergio Armanelli (basse), Gaël Berlinger (piano),et Maxime Atger (saxophone).

Entre chanson française et jazz manouche, Pense-Bête est la rencontre entre la poésie de Brel et l'acoustique de Django Reinhardt avec des textes en français engagés, humoristiques et sensibles. Les musiciens distillent swing manouche, valse, reggae, musique de l'est, du Maghreb.

Ces troubadours rock qui s’emparent avec audace du folklore provençal pour lui donner des couleurs actuelles, des sonorités modernes.

Cortesia partage aussi un message écologique et propose un rapport lucide et généreux avec la nature. Ce quartet détonnant vous propose un live festif, entraînant et dansant !

Sans synthèse et sans clic, c'est la recherche de Cortésia : un lien de transmission inédit, une synthèse créative.

Avee Mana prend forme en 2019 autour de quatre musiciens aux multiples influences. Nourri au psychédélisme des années 60, aux voix aériennes de la dream pop, le son du quatuor oscille entre un rock frénétique et une pop moderne portée par un groove solide.

Baptiste est multi-instrumentiste, auteur, interprète, compositeur. Il joue et produit des titres qui sont le fruit de 15 ans de recherches musicales, tant sur l'harmonie que sur le groove, se classant lui même dans une tendance Néo Soul. 

Après la sortie de son 1er clip Outsider, il sort, Full Dawn, Ep version longue en vinyle . 6 titres dont 3 featuring internationaux avec la chanteuse australienne Serena Stanger, à la voix soul et chaleureuse qui interprète deux morceaux et le rappeur américain Joe Bruce, aux lyrics poétiques et philosophiques présent sur un titre. Lors de ses lives il propose un set mixant Outsider et Red Light issu de l'Ep Full Dawn, avec de nombreux titres exclusifs de son prochain projet.

https://www.facebook.com/BloomBatMusic/

https://www.youtube.com/c/bloombat

https://soundcloud.com/bloom_bat

En quelques notes, Delphine Capron plonge son public dans un cocon intime et lunaire au son de sa guitare folk.

Pierre Lacube l'accompagne, parfois simultanément, au chant, à la contrebasse et à la batterie. Ils dessinent un paysage musical entre indie folk et rock progressif.

http://www.delphinecapron.org

Un Petite Raoul acoustique léger et insouciant , doté d'une empreinte carbone négligeable, d'une énergie durablement contagieuse et d'une folie à partager. Un Combo de combat de 6 artistes tout terrains issus du collectif, prêts à porter la bonne parole et a soutenir le soutien au plus profond de l'univers et au-delà .

Entre Radiohead et Archive, la dream pop de (The) Next Door navigue dans les eaux troubles et lumineuses de l’exploration. Quand le dandysme anglais épouse la french pop, quand le rock alternatif invite la new wave pour une danse sans fin, on ne sait plus s’il faut parler d’élégance, d’impertinence ou de décadence. Peut-être les trois.

Max Atger Trio cherche à mettre en avant une musique aérienne, toute en douceur et délicatesse, une musique intimiste devenue « cinématographique » à elle seule.

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Dans notre monde où un rythme toujours plus rapide s’impose,où l’immédiateté l’emporte sur le contemplatif, Max Atger, Sébastien Lalisse et Pierre-François Maurin nous invitent à ralentir pour suivre un autre chemin.

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De leurs jeux musicaux un espace empreint de poésie s’installe lentement. Des images, de douces rêveries se succèdent, bercées par le son puissant et volatile du saxophone, par les accords suspendus du piano et par les notes subtiles et envoûtantes de la contrebasse.

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Max Atger Trio est bien décidé à faire vivre un jazz gracieux et rêveur.

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Le Trio ouvre des espaces de musiques improvisées où les voix instrumentales de Max Atger, Sébastien Lalisse et Pierre-François Maurin se rencontrent, se répondent et se complètent.

Inspiré de la musique de Kenny Wheeler, Oded Tzur, John Surman, Erik Satie,Thelonius Monk, Charlie Haden, Bill Frisell, ou encore dans la lignée des artistes du label ECM..

Une voix, une guitare, et trois musiciens, Lilavati et son Band vous emmènent sur les routes d’une musique originale, pop’n’folk pour le groove, country-blues dans l’âme, et tant d’autres influences du monde.

Lilavati exprime une personnalité à la fois sensible et énergique, aussi douce et mélodieuse que pleine et puissante, et partage sa musique avec toujours autant de générosité.

Des chansons originales racontant de belles histoire en deux langues, une joyeuse rencontre de styles qui surprend l'ordinaire, des coups de coeur vintages…

D’ambiances introspectives au revival qui fait bouger, tout est là pour un moment riche en ondes super-positives.

Lisa, auteure-compositrice originaire du Vaucluse dont le nom rappelle ses ancêtres bretons oscille entre le soleil et la pluie, le nord et le sud, la mer et la terre. Ses chansons et sa plume poétique reflètent cette ambivalence entre mélancolie et influence estivale. Son univers de reprise résolument Folk emprunte aux classiques Français ou à des influences plus modernes.

Façonné par les voyages et des années de scène, formé à l'American School of Modern Music (Paris), puis à la prestigieuse New School of Jazz (N-Y), Marco Lewis fait souffler un vent de fraîcheur sur la Pop/Folk française. Entre Indie-Folk et Pop, en bousculant les codes du genre, teintée par le Jazz qui n’est jamais très loin, il construit son identité musicale originale.

Léo Merle et ses musiciens nous offrent un monde alternatif teinté de rock, où la poésie nous interpelle. Il chante en français des textes forts, avec un piano et une voix captivants. Une expérience unique et originale pour tous les amateurs de musique.

Troubadoure du monde d’après 

AmannamA chante dans les multiples langues qui l’ont bercée, elle joue, danse, compose, produit. Live-looping vocal et instrumental, instrus lourdes ou planantes se mêlent à une performance vocale habitée et intense, rehaussée de passages chorégraphiés où danses orientales, tziganes et soufies ouvrent la transe.

Malétas naît autour des chansons de Laura Malet. Elles s'inspirent de la poésie des coplas populaires et des sonorités traditionnelles récoltées lors de voyages en Amérique Latine. Leurs horizons fusionnent à la rencontre des couleurs électriques et jazzy de la guitare de Paul Lesty, de la basse Florian Giraud-Heraud, et des saveurs caribéennes des percussions de Tommy Jégu.

« Mistral Bohémien » 

Gavali et ses musiciens font souffler un vent de liberté sur un répertoire de jazz manouche et swing tzigane gorgé de soleil.

Guitares, contrebasse et violon en contrefort, Gavali chante de sa voix chaude standards et compositions 

Interprété dans dix langues, enjambant rives et continents, « Mistral Bohémien » est un véritable carnet de voyage à cœur ouvert.

Anodine est né sous l’impulsion d’un réalisateur de documentaires, et c’est tout sauf un hasard…

Anodine, c’est un univers musical furieusement connecté au réel, transcendé par une écriture poétique et exigeante. La voix navigue entre un phrasé presque parlé, des mélodies légères ou des envolées écorchées. On pense inévitablement à Bashung ou Feu Chatterton.

Les influences musicales, elles, naviguent des guitares acérées de The Kills aux riffs plus aériens d’Ennio Morricone. Vous avez dit cinéma ?

Elastocat est un trio guitare/chant, orgue/vieux synthé/choeurs, batterie. Leur rock puissant et original est un clash de différents courants : du rock indépendant américain des 90’s au spoken word énervé des Sleaford Mods, en passant par des climats classieux façon Nick Cave. Le tout est passé au mixeur et délivré sur scène avec une intensité et une énergie communicative.

Musicien touche à tout, Lucien alterne entre un style électro-pop dansant

résolument moderne et une sincérité à fleur de peau en écrivant de simples piano-voix.

La mer, l'amour, l'évasion ou l'errance, Lucien prend le réel à la manière d'un cinéaste pour le

transformer, le tordre, le faire transpirer et lui donner du goût.

Tropical Jinga, c'est une envie de mélanger les codes, de pousser plus loin la rencontre de la street culture avec le monde du jazz.

Comme le jeu de jongle dont le quartet tire son nom, les musiciens naviguent avec soin entre les influences, oscillant entre le jazz moderne et le R&B alternatif. En résulte une musique colorée, une poésie urbaine envoutante.

minuscules c’est des chansons en français soigneusement ficelées, avec un parfum de folk américain et fabriquées avec les mains.

Le trio alimente une musique habile, maligne et contrastée, on s'attable avec eux pour retrouver autour du repas Camille, Cocoon, Dylan ou Bashung, qui nourrissent ici une alchimie inattendue.

Le rêve de la route, de l'amour et de la mer se raconte et se contemple dans l'intimité naïve des chansons.

"L’Albatros est un slameur avignonnais aux influences hip-hop, littéraires et militantes. Influencé par des artistes tels que Gaël Faye, Orelsan et Keny Arkana ; il nous invite sur scène à partager ses voyages introspectifs et ses questionnements sociétaux sur des sujets tels que l'école, l'amour, l'anarchisme..."

One Shot Lili réunit des musiciens de talent autour d'un projet à l'univers bien marqué. Le répertoire s'envole vers la délicatesse du jazz, tout en gardant une énergie Rock et Progressive. S'inspirant d'artistes comme Bjork, PJ Harvey, Meshell Ndegeocello, Franck Zappa, Danny Elfma. La douceur et la poésie des textes en anglais vivent avec une musique parfois tendue, souvent nerveuse, cachée et enfouie sous la profondeur organique de l'instinct.

Issue d’une formation classique, Lilavati suit en parallèle une formation professionnalisante technique vocale/ mise en scène / écriture-compo, et passera par de nombreuses expériences dans la variété française, chorales gospel, duo pop-rock (Lightones), et quelques années de théâtre méthode acteur-studio, avant de rencontrer la Country Music. Ayant remporté le premier prix d’un concours de jeunes talents en 2008, elle rencontre les Country Breakers et se produit avec eux durant plusieurs années, pour finalement en 2010 sortir son premier album «Girl with a Guitar» et se lancer en solo. Wild Woman’s Show Lilavati est né. En 2012, c’est «Pool & Rotty» qui voit le jour, un 6 titres en duo avec Yannick Dimont (Gunshot), véritable rencontre musicale pleine de spontanéité. Puis, elle lance en 2013 son concept «Voix Rythm’ and Guitar», en duo avec le guitariste lyonnais Alexandre Bigot, qui tournera avec succès dans l’univers country français et européen. Début 2016, Lilavati revient après presque 2 ans d’absence, en intégrant le groupe franc-comtois Not’Rue, en tant que pianiste violoniste chanteuse.

En parallèle, elle prépare un projet de duo piano-voix style country sixties jazzy et se penchera prochainement sur la préparation d’un nouvel album

Le projet ‘’Francesco’’ a débuté fin 2019 avec la sortie du titre ‘’Set The Children Free’’. L’univers rock alternatif psychédélique du groupe puise ses inspirations dans la société actuelle et la condition humaine. Entre 2020 et 2021, les titres Falling, Legends et Mother sont apparus sur Youtube. Actuellement le groupe est en plein enregistrement de son premier album intitulé ‘’Time’’ et qui sortira courant 2022. 

Francesco Buono – Chant, Guitare, Lap steel, Theremin / Frederic Shneider – Basse / Gael Berlinger – Claviers, Piano / Eric Lebailly – Batterie

Chants de l'aube et du soir est un duo lyrique puisant son inspiration dans le genre de la mélodie française. Le rapport et la recherche d'équilibre entre poésie et musique demeure ici une préoccupation première. le duo tend vers l'extrême dépouillement : un voix, une guitare acoustique. Chants de l'Aube et du Soir célèbre la beauté de ce qui naît puis s'éteint, tout comme l'amour, la vie le bonheur ou l'espoir. Ainsi s'expriment, à travers ces instantanés de poésie musicale, le large registre des sentiments humains : de véritables témoignages rappelant l'extrême fragilité du monde qui nous entoure.

Depuis plusieurs années sur les routes au sein de formations musiques actuelles, Nicolas Janek est aux commandes d’un live set électro pour une écriture musicale contemporaine. Il est sans équivoque rompu à l’exercice de la scène et du spectacle vivant et relève un nouveau challenge en solo avec une énergie et une inventivité intactes en conjuguant sa passion de la musique et du cinéma.

En s’inspirant de la poésie anglophone et de la souplesse d’un chat mou qui leur a donné leur nom, Elastocat compose - à partir d’improvisations sur des textes de Williams Carlos Williams, William Blake, Yusef Komunyakaa, Richard Brautigan, etc - un rock à la fois simple et complexe, viscéral et énergique, entre ballade de crooner déglingué et brûlot punko-existentialiste. Leur univers cinématique évoque les errances poétiques de Jarmusch, une référence clairement revendiquée depuis la naissance du projet.

Elastocat, c’est tantôt Felix the cat qui jette un regard oblique et tendre sur la poésie désarmante de notre quotidien, tantôt un chat sauvage qui gronde après l’Amérique et un monde ultra-libéral qui broie les vies et les maigres rêves de ses déshérités.

Site: www.elastocat.wixsite.com/music

Bandcamp: www.elastocat.bandcamp.com/album/wo-ords

Facebook: www.facebook.com/Elastocat/

Recreation ! est un quintet Jazz-Rock / Hip-hop, porté par Benoit Moreau. Maîtrise et chaleur des instruments, flow envoûtant de la rappeuse Talin, en live comme en studio, c’est un set ininterrompu qui alterne l’énergie du rock et la spontanéité du jazz en poursuivant son fil rouge : le groove.

À l’image de projets comme Knower, Badbadnotgood, Vulfpeck ou encore Yussef Kamaal, le groupe

reflète son époque.

https://recreation-music.fr/

Amoureux de belles mélodies et de chansons à texte en français comme en anglais, vous serez séduits par le répertoire habilement choisi par Marjorie Orial & Jean-Sébastien.

Une invitation au voyage qu’ils nomment « La boîte aux souvenirs », puisque le répertoire choisi est largement emprunté aux années seventies( mais pas que), avec tout le charme, la joie et la classe des chansons qui ont marqué cette époque.

Billie Joël, The Carpenters, Veronique Sanson, Elton John, Dionne Warwick, Michel Berger, The Beatles, Pink Martini, Joe Cocker, Edith Piaf, Charles Aznavour…

L’ambiance est chic et élégante. Marjorie marie sa voix à celle de Jean-Sébastien, pianiste chanteur auteur et compositeur (que l’on ne présente plus dans le milieu des festivals de chansons).

Un concert qui s’écoute se regarde et se chante.

J3S, comme on le comprend bien dans le nom, c’est 4 musiciens, avec des penchants Rock mais qui se tentent aussi sur des morceaux du moments et des classiques indémodables.

Un rockeur lyrique, un chanteur pop en devenir, un bassiste bodybuildé et un batteur sosie non-officiel de (faudra deviner sur place), c’est ce qui vous attend pour cette soirée. Des stones, aux Red hot, en passant par Ed Sheeran et Adèle, y’en

aura pour tout les gouts.

Marjorie et Gabriel se sont liés d’amitié il a plus de 10 ans et très vite ont décidé de marier leurs

expériences et leur sensibilité au service d’un duo acoustique.

Ce fût une évidence, tant leur direction artistique, leurs goûts musicaux et leur complicité étaient

conjugués.

Tous deux ont une expérience musicale nourrie de très nombreuses scènes (festivals, théâtres

comédies musicales, télévisions, premières parties d’artistes…).

Marjorie et Gabriel ont au fil des années étendu leur palette artistique.

Gabriel réalisant produisant des albums pour lui et pour d’autres artistes, ainsi que la création de

musiques de films documentaires émissions et fictions pour la télévision.

Marjorie quant à elle étoffant son travail d’auteure en se ralliant à la musicalité et créativité de

Gabriel pour créer un EP commun, tout en faisant évoluer sa pédagogie du chant qu’elle met au profit

d’autres artistes.

Ecouter ce duo purement acoustique, c’est découvrir deux artistes accomplis dont l’humilité n’a d’égal

que leur talent. Ils ont un plaisir fou à jouer et chanter ensemble et cela est perceptible et donne

beaucoup de joie et d’émotions partagées !

Enjoy Music est un groupe de covers aux influences Pop, composé d'artistes professionnels et passionnés.

Le répertoire est actuel, éclectique et plaira au plus grand nombre : Amy Winehouse, Ed Sheeran, Dua Lipa, Julien Doré, Clara Luciani, Bruno Mars, Charles Aznavour, Edith Piaf, Sting...

Lounge ou dansant, chanteuse solo, duo, trio ou quartet, différents choix sont proposés.

Goldy Flower c'est la fraicheur et la gaieté de la musique folk et country américaine, l'énergie et l'émotion des plus belles chansons du rock et de la pop internationale. Naviguant entre les genres et les décennies tout en ayant su garder un répertoire homogène, ces deux chanteurs-instrumentistes jouent pour les événements privés et publics de tous genres. Leur répertoire varié et leur bonne humeur savent séduire toutes les générations.

SuperVan est un Trio Pop/Folk (Chant, Guitare acoustique/Ukulélé, basse, batterie) de compositions et de reprises. Nous présentons des chansons d'artistes contemporains tels que Coldplay, Imagine Dragons, George Ezra, 21 pilots,... avec des arrangements propres à l'identité de SuperVan. Nous proposons un voyage ponctué de lignes de basse endiablées, de break de batterie aux airs de reggae au cœur d'une harmonie guitare/voix qui vous amènera en Roadtrip avec nous. 

CHABADAS ' Trio, reprend les Tracks Pop, Funk et Blues de ces dernières décennies.

Un répertoire qui s'écoute et qui invite à la danse 

Lucie Azard est une (En)Chanteuse, dans un carnet de pensées musicales elle présente un « seule en scène » basé sur la voix. Entre chants folk, pop et chansons , la voix de Lucie fait le lien entre des inspirations multidimensionnelles : vocalises, pop, slam et beats urbains sont les ingrédients essentiels de sa potion pop poétique.

" Au travers d'arrangements originaux, Anaïs Cariou et Lolita Wiener-Durupt mettent en mouvement des standards de Jazz, puis se laissent porter par les textures acoustiques et l'improvisation. Malkenn valse avec l'authenticité et la vulnérabilité à la recherche de l'instant. Un nuage musical qui se dévoile à qui souhaitera l'accueillir. "

Un programme haut en couleurs et plein de contrastes pour découvrir le vibraphone.

Dans ce programme, Julien montre différentes facettes du vibraphone, un instrument qui existe depuis une centaine d'années et qui n'est pas très connu du grand public. Ce concert donne une impression de la façon dont le vibraphone peut être utilisé dans tous les styles de musique. 

Ôdette Quartet est un ensemble vocal féminin, une voix à 4 voix. Rythmés par des percussions, les chants qu’elle transporte et leurs arrangements singuliers traversent le monde, les époques, et les histoires de vie. À travers sa musique, Ôdette cherche la beauté qui nous relie, sans artifice. Elle chante pour le partage, et pour mieux vivre, aussi.

Cici interprète les plus grands standards de Jazz et de Variétés Internationales. 

Une expérience riche par sa diversité lui permet de s'adapter à tous les styles : collaboration avec le Big Band de Jazz d'Aix en Provence, nombreuses tournées avec un orchestre de variétés de 17 éléments dont elle est la co-créatrice, Spectacles Cabarets...

Elle dédie cet hommage à MAURANE, entourée de 3 musiciens d'exception.

Simon Moncelon propose des prestations musicales de piano pour différents types d'occasions. Équipé d'un magnifique piano à queue noire facilement transportable , sa musique et sa présence sauront embellir votre évènement. Avec un répertoire large allant du jazz, du swing, aux chansons populaires, en passant par le blues, le boogie-woogie et les airs les plus connus, Simon cherche à proposer des esthétiques toujours plus ouvertes en soignant les arrangements et en mettant l'accent sur l'improvisation. Mariage, réception, piano-bar, cérémonie, cocktail, ce pianiste s'adapte à toutes les situations en s'incluant au maximum dans l'ambiance du moment. 

Diaz c’est un répertoire xxl qui revisite pendant près de trois heures les grands classiques pop, rock funk et disco des années 60 à nos jours pour vos concerts ou soirées privées. Le duo se produit professionnellement depuis 2010.

Du jazz, de la chanson française, de la bossa nova, de la samba, du baiao... C'est à travers tous ces styles que j'interprète des chansons. Inspiré des chanteuses comme Camille, Billie Holiday, Cécile Mc Lorin, Camille Bertault, J'explore le jazz de manière instinctive, laissant mon oreille rythmer le pas, et ajoutant une touche de modernité.

Inséparable depuis des temps immémoriaux, ce duo acoustique haut en couleur saura égayer vos soirées avec des reprises ré-arrangées de morceaux pop/rock iconiques. Des années 70 à nos jours, des Beatles aux Red Hot Chilli Peppers, en passant par Stevie Wonder et Britney Spears, tout y passe. Laissez vous aller à vos pulsions et venez chanter à tue-tête toutes ces chansons incontournables avec les Frères Siamois !

5 musiciens pour rendre hommage au plus grand groupe de l'Histoire de la musique.

Arrangements fidèles, polyphonies et harmonies vocales, show ludique et interactif.

N'attendez pas demain pour venir écouter Yesterday en concert !

Embarquez dans le Paris musical des années

50-60 avec Camille (voix, ukulélé) et

Xavier (guitare, voix).

Pour un repas rétro, un apéro guinguette, un

instant vintage, ce concert se veut surtout un

moment musical convivial, complice et

joyeusement nostalgique, de Piaf à Dutronc en passant par Brassens, Dalida, Barbara,

Gainsbourg, Montand, Jeanne Moreau...

Deux musiciens chanteurs guitare et voix (et ukulele), 1/3 pop, 1/3 chanson française, 1/3

jazz avec un répertoire allant de Gainsbourg aux Beatles en passant par Nat King Cole.

Polaroïd, comme ces photos accrochées aux murs, c’est un moment plein de douceur et de bonne humeur. L’univers de Lisa, amoureuse de la chanson française et de la folk trouve son accord parfait avec les percussions d’Anthony, son énergie inégalable et son Groove. Clara Luciani, Cabrel ou Ed Sheeran sont autant d'artistes repris avec talent pour une soirée conviviale et festive.

Vous imaginez votre événement comme suspendu dans le temps ? Pour cela, faites confiance à Lucie, deux musiciens professionnels spécialisés dans l'animation de mariages, soirées publiques ou privées. Le duo Lucie revisite la musique d'hier et d'aujourd'hui avec toute la délicatesse qui le caractérise tant. Lucie évolue aussi en Trio pour une formation plus dynamique.

 Ilham, pianiste-chanteuse, compositrice, auteure et interprète monte le groupe ILHAMBLUESBAND en 2018. Elle vous fera voyager à travers des compositions originales : du Blues et Blues-rock en français avec une touche personnelle orientale ( elle est d’origine Berbère ) et des textes prenants. Actuellement, un album est en préparation pour l’année 2024. Sa signature « le pied sur le piano « ; elle s’est beaucoup inspiré de Jerry Lee Lewis. 

Ilham, pianiste-chanteuse de blues, jazz, gospel, bossa vous propose de passer une soirée inoubliable à travers différents styles de musique qui vous feront voyager.

Musicienne et chanteuse mais aussi compositrice, auteure et interprète. Sa signature « Le pied sur le piano » .

Cochons deluxe : Plongez dans l'univers enflammé de COCHONS Deluxe, une expérience musicale unique qui fusionne des sons anglo-saxons et américains, agrémentés de quelques pépites françaises. Porteurs d'une énergie contagieuse et d'une ambiance dynamique, les COCHONS Deluxe sont bien plus qu'un simple concert ; c'est un voyage musical qui éveillera vos sens et fera vibrer votre âme.

Un répertoire singulier et élégant

Mélodies empreintes de créativité

Son organique et acoustique

Approche musicale inspirée et originale

Accents bluesy, jazzy, pop, lounge

Redécouvrez des standards à "la sauce" Les p'tites cuillères

LA P'TITE CUILLÈRE MOBILE

Chariot chic

Équipé de sonorisation sur batterie avec "La p'tite cuillère mobile"

Idéal pour des marchés, brocantes, foires, animation de rue, pique-niques, musique dans les vignes 

Deux musiciens professionnels avec pour seul artifice leur voix, le son de la guitare folk, un looper et une stompbox permettant de livrer un concert acoustique Live complet de reprises pop anglaises et américaines totalement réarrangées. Leur répertoire intemporel et moderne ainsi que leur expérience et authenticité vous offrirons une soirée musicale interactive !

Groupe de musiciens originaire de la région d’Avignon.

Plus de 150 concerts par an…

Un répertoire de 300 reprises…

Nombreux styles musicaux représentés…

Énergie débordante…

Pléiade de déguisements…

Effets visuels…

Bonne humeur omniprésente…

Nombreux organisateurs de concerts tombés sous le charme:

Cafés concert, comités des fêtes et entreprises, soirées privées, etc…

 Pourquoi pas vous?

Coverage c'est un trio d'apparence acoustique qui se veut explosif. Notre seul but : vous faire passer une excellente soirée tout en musique !

https://www.facebook.com/coveragemusicband/

Bakery Quartet rend hommage à la musique de Chet Baker, en se réappropriant les plus beaux standards qu'il a joué et chanté durant sa carrière.

Avec pour bagages une guitare, deux voix et un répertoire pop Extra-Large, les Blue Maracas animent vos soirées de manière conviviale & chaleureuse à la manière des feux de camp!

Mais ne vous fiez pas aux apparences, sous la décontraction naturelle de Franck et les nombreux fous rires d'Isabelle se cachent en réalité deux véritables musiciens exigeants et perfectionnistes qui n'ont de cesse que de vous surprendre avec des arrangements subtils... le tout sans se prendre au sérieux!!